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Aujourd'hui, nous sommes heureux de vous présenter notre premier artiste sur Art4Fans Signature - Gregory Fromenteau. Gregory est un directeur artistique et un illustrateur qui travaille actuellement chez Behaviour Interactive. Il a apporté une contribution majeure à l'industrie du jeu vidéo, ayant travaillé pendant 15 ans avec Ubisoft sur des franchises populaires comme Assassin's Creed, Prince Of Persia, Avatar et Rainbow Six Siege. Mais au-delà de sa carrière professionnelle, Grégory est aussi un artiste complet qui crée œuvres d'art dans un univers fantastique, plein de poésie. Apprenez-en plus sur Grégory ci-dessous.
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Quels ont été tes débuts en tant qu'artiste ? À quel âge as-tu commencé à dessiner ?
“J’ai toujours dessiné dans ma jeunesse ! Mes parents m’ont constamment inscrit à de nombreuses activités artistiques (peinture, cours de poterie, etc.). J’ai commencé par de la peinture classique, où on dessinait des natures mortes par exemple, ce qui m’a appris les bases mais aussi beaucoup de choses qui me servent encore aujourd’hui. C’était drôle, j’étais d’ailleurs le seul enfant de mon groupe de peinture. Mais qu’on se le dise, ce qui m’a toujours le plus donné le goût du dessin, c’est tout l’univers de la bande dessinée dont je suis vraiment fan.”
Comment s'est déroulé ton parcours professionnel ?
"Alors, au départ, je voulais être musicien en fait ! Je jouais dans un groupe de musique à l’époque et je ne savais trop quoi faire par la suite. Puis, on m'a parlé d'une école du dessin académique qui s'appelait l'ECV (École de Communication Visuelle). J’ai effectué la première année de préparation et j’ai beaucoup aimé ça ! J’ai donc continué le cycle universitaire supérieur jusqu’à la maîtrise avec une spécialisation dans la 3D. Malheureusement, quelques mois après avoir gradué (en 1999), l’industrie du jeu vidéo en France s’effondre. Donc, autant te dire que ce n’était pas le parfait timing pour commencer sa carrière. Mais, j’ai fini par trouver un stage dans un studio qui venait de finir la deuxième saison de Funky Cops. C’est ainsi que par la suite, j’ai fait du dessin animé pour Cartoon Network, France Animation et j’ai travaillé sur des projets 3D comme L’homme invisible, Code Lyoko, Les quatre fantastiques ou encore Pet Alien. J’ai par la suite décidé de m’installer au Canada et j’ai commencé à travailler chez A2M (actuellement Behaviour Interactive) pour ensuite rejoindre Ubisoft."
Tu as passé 15 ans chez Ubisoft, notamment en tant que Directeur Artistique sur Rainbow Six. Peux-tu nous parler plus en détail de ce long passage dans ta carrière?
"À vrai dire, j’ai exercé beaucoup de fonctions chez Ubisoft (environnement, éclairage). J’ai commencé en tant que Level Artist sur Prince of Persia (2008) mais j’ai aussi fait tout l’éclairage. Faut dire qu’à l’époque, c’était des plus petites équipes donc on faisait tout : modélisation, texture, etc. C’était vraiment complet ! J’ai ensuite été Directeur Artistique sur Avatar (Nintendo DS), puis enchaîné pendant 5-6 ans sur Assassin’s Creed principalement dans l’éclairage mais aussi directeur photo. J’ai enfin continué ma carrière comme Directeur Artistique sur le reboot de Rainbow Six Siege, une expérience très enrichissante."
Quel en a été ton meilleur souvenir et qu’est-ce que tu as retenu de cette expérience?
"Je garde vraiment un excellent souvenir de mes années chez Ubi, c’était vraiment que du plaisir! Parmi les meilleurs moments, je pense que c’était les Six Invitational car c’était vraiment l’occasion de côtoyer les fans de la franchise, les cosplayers et de mesurer leur satisfaction par rapport au jeu et l’univers qu’on a créé."
En dehors du travail, tu dessines aussi énormément pour le plaisir, à tel point que tu as déjà édité un artbook, peux-tu nous en dire plus?
"J’ai même créé 2 artbook : Out of Scale – Vol 1 et 2 C’est vrai que je dessine énormément, mais j’ai surtout recommencé à faire du dessin traditionnel depuis la pandémie (avant, c’était surtout du digital). J’ai commencé à poster quelques dessins sur Facebook puis les gens ont eu un réel intérêt. Pour beaucoup, ça leur remonter le moral de voir mes dessins alors j’ai continué. Les livres, au départ, c’était plus une demande provenant de la famille, des amis; puis j’y ai pris goût."
Comment as-tu développé ton style artistique actuel?
"C’est vraiment la BD! Quand j’étais petit, je lisais beaucoup de Jean Giraud, Moebius, Lincoln, c’était très détaillé et vraiment intéressant. J’adorais ça! Les comics américains étaient plus difficiles à se procurer en France à l’époque, mais des dessinateurs comme Frank Miller m’ont beaucoup inspiré. J’ai toujours aimé comment il travaillait la lumière. Puis, dans les dessinateurs de BD plus récents, j’aime Marini avec Le Scorpion. Ça m’a beaucoup influencé parce qu’il travaillait l’aquarelle et j’adore ce médium pour la bande dessinée. "
Et tu n’as jamais voulu faire toi-même de la bande dessinée?
"Alors, en fait, non ! J’ai beaucoup de respect pour les artistes de bande dessinée car c’est énormément de travail. Avoir une histoire intéressante, être capable de la « story-boarder », de l’illustrer et surtout de garder de la constance. Je pense que ce serait difficile pour moi de me limiter à un seul univers. J’aime passer à autres choses rapidement donc ce serait trop répétitif pour moi. Donc, oui, j’y ai pensé mais je n’ai pas la motivation pour ça. "
Baleines, poissons, tortues et autres. D’où te vient cette passion pour l’univers marin?
“Vois-tu, c’est drôle, mais je n’éprouve pas vraiment la passion pour ça. Je n’ai d’ailleurs absolument pas le pied marin, et j’ai même le mal de mer! Mais, j’ai beaucoup regardé de documentaires animaliers avec mes enfants et j’ai toujours eu cette fascination pour ces baleines/cachalots qui dorment à la verticale. Il y a un côté gracieux avec ces mammifères marins malgré leur forme imposante, ce qui est assez phénoménal. Et si tu fais abstraction de l’eau, tu peux les imaginer n’importe où. Je n’ai vraiment rien inventé avec les « baleines volantes », c’est une fantaisie qui existe depuis bien longtemps. Mais, toujours à travers la lecture, je lis énormément de Fantasy, Science-Fiction. J’ai un sous-sol rempli de livres, notamment Terry Pratchett et j’ai trouvé beaucoup d’inspirations là-dedans. Je me considère plus comme un chef d’orchestre. Je prends des choses que j’aime et je les assemble ensemble. Lorsque je commence un dessin, j'ai généralement une idée précise, mais la plupart du temps, elle dérive au gré de mon inspiration. ”
Aujourd’hui, tu nous fais l’honneur de ce partenariat. Qu’est ce qui t’a décidé de rejoindre Art4Fans Signature?
“TC’est avant tout le fait d’offrir un format différent / une offre différente aux personnes qui me suivent. Je ne fais pas souvent de salons ou d’évènements et donc très peu de dédicaces. Je suis heureux à présent de pouvoir offrir la possibilité d’avoir des éditions limitées et numérotées à travers Art4Fans. ”
Enfin, si tu étais un animal marin, lequel serais-tu et pourquoi ?
"Pas facile comme question… Je dirais un épaulard ! Un animal que je dessine souvent. Je suis fasciné par son intelligence, son agilité et puis… Il n’a aucun prédateur! Donc, je serai sûr de survivre dans ce monde marin dans lequel je ne suis vraiment pas à l’aise dans la réalité ! 😊 "
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